旧日时光的呢喃：童年、友谊与纯真年代的幻灭

“Noodles，醒醒，该出发了。”伴随着这句熟悉又略带伤感的开场白，《美国往事》将我们拉入了一个被记忆浸染的模糊世界。影片的叙事并非线性，而是通过主角“面条”（RobertDeNiro饰）的视角，在现实与回忆的缝隙中跳跃，构成了一幅浓烈而忧伤的生命画卷。

电影的第一个part，仿佛一位饱经沧桑的老人，在夕阳余晖下，娓娓道来一段关于童年、友谊与纯真年代幻灭的往事。

赛尔乔·莱昂内，这位以“意大利西部片”闻名于世的导演，在本片中却将镜头对准了美国纽约的犹太黑帮。骨子里那份对宏大叙事、慢镜头、以及音乐烘托气氛的偏爱，依然让他将一个关于街头少年成长的故事，拍成了波澜壮阔的史诗。影片最令人动容之处，便是对童年“面条”与他的伙伴们——“胖子”、“三岁”、“面条”、“白痴”以及“小美女”——之间纯粹友谊的描绘。

他们是那个时代下的产物，在混乱的街区里，用稚嫩的双手试图掌握自己的命运。他们的游戏，从简单的打闹欺骗，逐渐升级为偷窃、勒索，直至最终踏入罪恶的深渊。

童年的“面条”青涩而敏感，他渴望被认可，渴望在群体中找到自己的位置。而“面条”与“黛博拉”（JenniferConnelly饰）之间那份懵懂的爱恋，更是纯真年代里最耀眼的一抹亮色。他偷偷地看着她在舞台上翩翩起舞，那是一种超越物质的、发自内心的欣赏与爱慕。

当他在雨中笨拙地递上报纸，当他们在空荡荡的剧院里拥抱，那份青涩的悸动，是无数观众心中关于初恋最美好的回忆投射。莱昂内用大量的慢镜头和特写，捕捉了孩子们眼中的光芒，他们脸上洋溢的笑容，仿佛可以驱散一切阴霾。

纯真终究抵不过现实的残酷。随着时间的推移，街头的规矩逐渐渗透进他们的生活。一次失误，导致“三岁”的死亡，成为了“面条”心中永远无法弥合的伤口。这次事件，不仅是他们冒险生涯的转折点，更是纯真年代的终结。孩子们被迫迅速成长，学习如何在黑暗的世界里生存。

他们从街头的小混混，蜕变成了能够掌控一方势力的黑帮分子。

影片在描绘少年时代的混乱与危险时，却始终保持着一种诗意的视角。那些在街头巷尾发生的暴力事件，在莱昂内的镜头下，反而带有一种黑色幽默的色彩。例如，他们用糖果和口香糖作为诱饵，引诱受害者进入陷阱，这种童趣与罪恶的结合，充满了荒诞感。而“面条”与“黛博拉”在街头追逐打闹的场景，更是将这份童年的欢愉，用一种近乎舞蹈的方式呈现出来。

“面条”与伙伴们的友谊，是影片最核心的情感线之一。他们一起出生入死，分享荣耀与痛苦。随着他们地位的提升，金钱和权力的诱惑也随之而来。他们开始产生分歧，开始怀疑彼此。这份曾经坚不可摧的友谊，在岁月的洪流和人性的考验中，逐渐变得脆弱。

当“面条”以为自己可以带着“黛博拉”远走高飞，过上平静的生活时，命运却再一次跟他开了个残酷的玩笑。他被出卖，被陷害，最终身陷囹圄。出狱后，他发现一切都已物是人非。那些曾经的兄弟，有的离去，有的背叛，而他深爱的“黛博拉”，也早已嫁作他人妇，成为他永远无法企及的遥远星辰。

“面条”在影片中的许多时刻，都显得那么孤独和迷茫。他就像一个被时代抛弃的孩子，在记忆的迷宫里徘徊。童年的纯真，曾经是他最宝贵的财富，却最终成为了他一生中最深的遗憾。当他对着镜子里的自己，看到那张饱经风霜的脸，我们仿佛能听到他内心深处无声的呐喊：“我到底是谁？我的人生，又将走向何方？”

第一部分，正是通过对“面条”童年和少年时期经历的细腻刻画，为我们构建了一个充满情感张力的叙事空间。它让我们看到了在那个混乱而充满机遇的时代，一群少年如何挣扎求生，如何从纯真走向复杂，又如何在友情、爱情和背叛中，一步步走向命运的深渊。这份对往昔时光的追溯，不仅仅是对一个时代的回望，更是对人性复杂性的深刻洞察。

迷失的追寻：权力、金钱与爱恨纠葛中的永恒回响

“Noodles，你以为你看到的就是全部吗？”随着“面条”在现实与回忆的交织中不断探索，我们进入了影片的第二个part，这部分更像是对成年“面条”在权力、金钱和爱恨纠葛中的挣扎与追寻，以及他对过往无法释怀的执念。如果说part1是对童年纯真的美好与幻灭的描绘，那么part2则是一曲关于成长代价、人性弱点以及命运无常的悲歌。

影片的后半部分，将我们带入了“面条”和他的伙伴们叱咤风云的黑帮时代。他们通过各种非法手段积累了巨额财富，成为了纽约地下世界的王者。金钱和权力并没有带给他们真正的幸福，反而滋生了更多的欲望、猜忌和背叛。尤其是“面条”与他的老友“马克思”（JamesWoods饰）之间的关系，成为了影片中最具张力的情感节点之一。

“马克思”是“面条”最亲密的伙伴，也是他最信任的人。在利益的驱使下，“马克思”却成为了出卖“面条”的罪魁祸首。影片中最令人心碎的场景之一，便是“面条”发现“马克思”不仅出卖了他，还与他深爱糖心vlog视频的“黛博拉”有着不可告人的关系。这种双重的背叛，彻底击碎了“面条”对友情和爱情的所有幻想。

他如同一个被剥光了所有保护层的人，赤裸裸地暴露在残酷的现实面前。

“面条”的复仇，充满了暴力和绝望。他用一种近乎疯狂的方式，试图铲除所有背叛他的人。而他与“黛博拉”之间的爱恨纠葛，更是贯穿始终，成为他生命中最无法释怀的伤痛。“黛博拉”是“面条”心中永远的女神，是他理想化爱情的寄托。“黛博拉”同样有着自己的野心和无奈，她渴望摆脱黑帮的生活，渴望融入上流社会。

她对“面条”的感情，复杂而矛盾，既有爱，也有恐惧和失望。

当“面条”出狱后，他试图挽回“黛博拉”，却发现一切都已太晚。她已经嫁给了他人，过上了他曾经梦想的生活。而“面条”，却依旧被困在过去的阴影中，在回忆和现实之间痛苦挣扎。影片中，“面条”的追寻，与其说是对爱情的追寻，不如说是对自己曾经失去的纯真和美好的一种执念。

他无法接受自己一手造成的悲剧，也无法放下对“黛博拉”的爱。

莱昂内在这部分的叙事中，更加侧重于展现人物内心的挣扎和情感的张力。他运用大量的慢镜头，捕捉了“面条”脸上一闪而过的复杂情绪，以及他眼神中流露出的孤独和痛苦。而埃尼奥·莫里康内的配乐，更是将影片的情感推向了极致。那首经典的《OnceUponaTimeinAmerica》主题曲，如同一个永恒的叹息，回荡在整个观影过程中，唤醒了观众心中关于失去、遗憾和时光流逝的共鸣。

影片最令人玩味和引人深思的，莫过于结尾的开放式结局。在影片的“面条”在垃圾堆里找到了那颗曾经被他珍藏的，象征着与“黛博拉”美好回忆的玻璃弹珠。他将弹珠放入口袋，然后，在一片空旷的垃圾场里，他发出了一个意味深长的笑声。这个笑声，究竟是释然，是嘲讽，还是彻底的疯狂？观众无从得知。

“面条”的故事，并非一个简单的黑帮传奇，而是一个关于一个人如何在命运的洪流中，一步步失去自我，又在回忆的漩涡中，寻找最终出口的悲剧。他曾经以为自己掌握了一切，却最终发现，他只是一个被时代和命运玩弄的棋子。他无法逃脱过去的阴影，也无法拥抱崭新的未来。

《美国往事》的伟大之处，在于它不仅仅讲述了一个关于黑帮的故事，更深刻地探讨了关于人性、关于选择、关于失去和遗憾的主题。它让我们思考，当欲望膨胀，当忠诚动摇，当爱情变质，我们还能抓住些什么？而那些曾经的往事，又将以何种方式，在我们生命中留下永恒的印记？

影片的结束，如同一次沉重的告别。我们跟随“面条”的目光，看尽了世事的沧桑，人心的叵测，以及爱情的无常。而那段属于他们的“美国往事”，也如同一个永远无法解开的谜团，在每一个观众的心中，激起久久不散的涟漪。它提醒着我们，无论人生如何跌宕起伏，那些曾经的爱与痛，都将成为生命中不可磨灭的烙印，在时间的长河中，低声回响。